“El aparato fotográfico es para mi un cuaderno de croquis, el instrumento de la intuición y de la espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide al mismo tiempo. Para significar el mundo, es preciso sentirse implicado con lo que se recorta a través del visor. Esta actitud exige concentración, sensibilidad, un sentido de la geometría. Es a través de una economía de medios y sobre todo el olvido de uno mismo como se llega a la simplicidad de la expresión”
LA EXPOSICIÓN:
En 1932, con treinta y cuatro años de edad, Henri Cartier-Bresson adquirió una Leica manual y lo que antes no era más que un interés casual se convirtió en una pasión. A lo largo de los tres años siguientes creó uno de los conjuntos de obra más originales e influenciales en la historia de la fotografía.
Cartier-Bresson estudió pintura, desde joven entró en contacto con el arte de la vanguardia. Le atraía la actitud rebelde del surrealismo, que fomentó su propio rechazo a la sociedad burguesa en la que fue criado. De 1932 a 1934 viajó a Italia, España y México, introduciéndose en el mundo de los desposeídos, los marginales y los ilegales, que abrazó como si fuera suyo. Inventó un nuevo estilo fotográfico para describir el flujo y la espontaneidad de la experiencia. Escribió que estaba "resuelto a atrapar la vida – a preservar la vida en el acto mismo de vivir. Sobre todo, deseaba atrapar la esencia, dentro de los límites de una sola fotografía, de una situación en el proceso mismo de desarrollarse ante mi mirada".Nacido el 22 de agosto de 1908 en Chanteloup en el seno de una familia muy burguesa nunca le faltó de nada, adquiriendo desde pequeño un trazo esencial de su carácter, la cólera, que heredaría de su abuelo. Tímido e impulsivo ni fue un buen estudiante ni quiso trabajar en las empresas familiares de manera que, confundidos sus padres, lo encomendaron a su tío Louis, pintor muerto después en el frente en 1915.: “la pintura es mi obsesión desde los tiempos en que mi padre mítico, el hermano de mi padre, me llevara a su taller en donde vivía en una auténtica atmósfera de pintura”... En 1927 frecuentará el taller de André Lhote en Montparnasse: “El me enseñó a leer y escribir. Es decir, a fotografiar”.
Entre 1927 y 1928 estudia con el pintor cubista Andre Lhote, durante estos años de formación desarrolla el entrenamiento visual que serviría como la estructura para su arte como fotógrafo. La buena posición social en que se encontraba ubicada su familia contribuye a que Cartier-Bresson pueda relacionarse con la élite cultural de su tiempo.
Introducido en los círculos artísticos conocería al todo París de la época, Gertrude Stern, Marie-Louise Bousquet, Max Jácob y a los surrealistas de la plaza Blanche, especialmente a René Crevel y André Breton. A través de su amistad con los Crosby, millonarios americanos, conoce a Julián Levy, marchante de arte en Nueva York, quien sería su valedor en los Estados Unidos. Con veintiún años se marcha a conocer África, de donde un año más tarde regresa aquejado de una penosa enfermedad.
Sus primeras experiencias con la fotografía empezaron con una cámara Kodak Box Brownie.En 1932 adquiere su "maravillosa" Leica: el formato de 35 mm llega a sorprenderle y fascinarle. Henri llegó a cubrir de negro las partes niqueladas de su cámara para pasar inadvertido.
Se encontraba muy atraído por imágenes de fotografía de carácter deportivo, publicadas en aquel entonces por revistas francesas y alemanas de los años 30. Era un padre del fotorreportaje y junto a Robert Capa fue también el cofundador de la agencia Magnum Photos.
En el visor de su cámara y a lo largo de los primeros años 30 el debutante HCB realizará magníficas y míticas obras, el hombre que corre y se ve reflejado en los charcos de agua de la calle (París), el niño ciego (Valencia), las prostitutas y sus acrobacias (Alicante): “yo no dejaba nunca mi cámara, siempre en mi mano, mi mirada deambulaba por la vida, permanentemente”... En esos años viajará a México (1934) donde expondrá y conocerá a quien sería su amigo para siempre Manuel Álvarez Bravo, Nueva York (1935) en donde de la mano de Nykino aprenderá otro medio: el cine y a través del cual conocerá a Paul Strand, Jean Renoir, Jacques Becker y Luchino Visconti.
Trabajó como colaborador de Jean Renoir haciendo algunas películas bastante polémicas. Durante este tiempo gana una posición como fotógrafo estable para el periódico comunista "Ce Soir". Allí forjó relaciones profundas de trabajo con otros dos fotoperiodistas: David Capa y David Seymour. Los tres realizaron, además, colaboraciones para la agencia “Alliance Photo” con la esperanza de lograr una mayor difusión de sus trabajos. Entre 1944 y 1945 se une al grupo de profesionales que fotografían la liberación de París. Dirige una película documental sobre la vuelta de los deportados y prisioneros, “Le retour”.
En el año 1955, es invitado por el Louvre de París para convertirse en el primer fotógrafo en exponer en este museo. En 1965 vive seis meses en la India y tres en Japón. Henri Cartier-Bresson abandonará en 1966 la agencia Magnum, que sin embargo conserva bajo su custodia los archivos del fotógrafo.
Diez años antes de su muerte Cartier Bresson había dejado de hacer fotografías. Muere el 3 de agosto de 2003 a la edad de 95 años, es considerado como el “fotógrafo más grande de los tiempos modernos”, como una persona capaz de inventar el mundo a través de la captura de un instante de la vida para preservarla en imágenes prises à la sauvette , sabedor de que prolongaba, en su siglo, la tarea sin fin del artista por robar al tiempo y al espacio el más mínimo hálito de vida en su lucha por sobrevivir a la tormenta de la existencia.




















Buenos días, les agradezco chicas por el blog, empezamos.
ResponderEliminarA su punto de vista ¿Cuáles son los elementos visuales, técnicos y artisticos que destacan en la obra de Cartier?
¿Cómo definirían el concepto del momento decisivo?
¿Cuáles son las diferencias entre la obra de Bresson y Adams?
Comenzamos, saludos.
La fotografías de Bresson son complicadas y sencillas al mismo tiempo y para mi muy inspiradoras pues es la muestra de q lo más sencillo es increible visto en otro ángulo. la diferencia más importante entre Bresson y Adams es que fotografiaban por motivos distintos uno por preservar la naturaleza y el otro por preservar instantes de la vida diaria
ResponderEliminarDesde mi punto de vista HENRI CARTIER BRESSON cuenta con una gran orientación artística, que le permite intuitivamente encontrar balance, contraste y elementos que llenan su obra de ingenuidad cargada con cierto nivel de sexualidad y por otro lado los motivos inocentes de la viada diaria, coincido con diana que los objetivos eran distintos al momento de mirar por el lente y esto obviamente contribuye a que sea una perspectiva distinta.
ResponderEliminarAbril Gámez ü
Al igual que Diana considero que las fotografías de Bresson son complicadas ya que se observa un acomodo de los elementos muy interesante considero que es lo que más llama la atención, por ejemplo en la que aparecen los niños en la escalera de caracol es muy buena también me gusta en la que está un señor sentado en una banca y hay muchas bancas iguales, en las don imagenes hay repetición de los elementos. A diferencia de Adams quien se encarga más de la naturaleza, Bresson toma imágenes mas guiadas a la vida cotidiana.
ResponderEliminarBresson tiene un punto de vista complejo pues combina sus conocimientos artísticos y el momento real en la vida de las personas. Juega más con la sensibilidad de las personas que fotografía y con nosotros, eso es el momento decisivo y lo que diferencía a Bresson de Adams; cada uno tiene elementos técnicos importantes pero la genialidad de Cartier recae en el hecho de estar más cerca de su elemento objetivo que es la persona.
ResponderEliminarEl elemento que siempre esta presente en las fotografías de Cartier, es el elemento humano, que es lo que enmarca sus fotografías y le dan un sentido, además de que los contextos en los que se encuentran son cotidianos y es precisamente en donde se encuentra el momento decisivo, osea, mostrar en la imagen la importacia de un hecho o un momento, Adams a diferencia de Cartier, es que a Cartier le interesa más lo cotidiano y muestra una época, y Adams muestra lugares de la naturaleza que con el tiempo pudiesen desaparecer.
ResponderEliminarLas fotografías de Cartier Bresson son muy diferentes a las de Ansel Adams las de Cartier son más polémicas, me refiero al contenido “sexual” que contienen y a que en todas o casi todas sus fotos la atracción principal es el elemento humano. En cuanto al momento decisivo al tomar una foto es el esperar el momento adecuado para disparar, el encontrar ese factor que haga diferente tu foto a la de los demás; esto hace al foto reportaje complicado pues uno nunca sabe lo que pueda suceder ni cuando pasara…
ResponderEliminarcreo que Bresson no se preocupaba en realidad por ser polèmico con sus fotografìas sino que él realmente sólo queria mostrar lo que para unos es la cotidianidad, la vida diaria, el que ve la foto es quien le da el sentido polèmico y eso hace fascinante a Bresson que de verdad sólo quería captar los instantes cotidianos que al estar estaticos pierden su sencilles visual
ResponderEliminarEsta es una de mis fotografías favoritas
ResponderEliminarhttp://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP3=ViewBox_VPage&VBID=2K1HZS9O2B4O&IT=ZoomImage01_VForm&IID=2S5RYDIWYS4D&ALID=2K7O3R14TE52&PN=47&CT=Search
Es una imagen tomada en México en el año de 1934 y fue la portada de un libro editado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Lo interesante para mi es el encuadre a la puerta, pues la línea parece dividir la imagen y ponerle atención a ambas protagonistas a pesar de que una tiene los ojos cerrados.
Como dice Katia creo que Cartier encontró la forma de sensibilizar por medio de la captura de emociones, reacciones y sentimientos naturalez, los cuáles en un contexto distinto pueden representar muchas cosas. Me gusta mucho la composiición que tiene a pesar de que captura espontáneamente sin planearlo minusciosamente. Utiliza mucho las figuras, ya sea espirales, lineas paralelas con personas, o simetría con la peersona y el fondo. Además de encontrar personas que también tienen una fuerta personalidad, mirada o físico, lo cuál lo vuelve más llamativo. Me gustó mucho éste fotografo y por algo destaca en distintas áreas, como cine, fotoperiodismo, pintura..
ResponderEliminarLo que describe por completo el trabajo de Cartier es sin duda el "momento preciso", Saber en que momento disparar la cámara para captar algún gesto o alguna acción es lo que alguien necesita para impregnarle a sus fotogrías el aire de naturalidad que tienen las fotos de Cartier; esto es también lo que distingue su trabajo del de Adams
ResponderEliminarAnsel Adams y Cartier Bresson son polos opuestos al momento de la búsqueda a la captura de su imagen, pues mientras Cartier Bresson captaba imágenes graciosas, eróticas e impredecibles con un encuadre cerrado; Adams, busca paisajes estáticos midiendo lo que exactamente quiere dentro de su fotografía y con encuadres mucho más abiertos para resaltar la majestuosidad del paisaje.
ResponderEliminarEste comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.
ResponderEliminarA mi punto de vista Cartier se enfoca más en las personas, o mejor dicho, en la vida cotidiana, sus fotos, que al igual que Adams manejan el blanco y negro, se enfoque en la vidad airia y las costumbres, pero lo que hace distito a Cartier es que el sabe en que momento tomar la foto, un ejemplo de esto, es el niño que se refleja en el charco, ya que el momento decisivo es cuando él está a puto de bricar lo que hace que la foto se barra... en lo particular son mas detallistas las fotos de Cartier por el tan sólo hecho de fotografiar la vida diaria de las personas.
ResponderEliminarLo que destaca evidentemente es la cotidianidad de los momentos que elige para captar y la originalidad con que fue capáz de mostrarlos, aprovechando al máximo recursos como escaleras, espacios con profundidad, lineas y personas de quienes obtiene más expresión corporal que gestual y eso a veces es más difícil cuando se trata de posturas naturales.
ResponderEliminarLo que me sorprende de Cartier es su ojo para la fotografía; como algo tan cotidiano y que puedes ver en cada esquina (bueno algunas cosas) lo hace tan sorprendente que valoras esa imagen siendo que tal ves la acababas de ver-claro que en otro contexto-y ni siquiera le prestaste atención. Como dijo Rode, hay que cargar con la cámara por que no se sabe cuando se tendrán oportunidades.
ResponderEliminarALEJANDRINA LÓPEZ:
ResponderEliminarCartier a diferencia de Adams juega con la conexión del ser humano con su entorno, convierte momentos aparentemente cotidianos en momentos memorable, en frasca la esencia del instante en una fotografía... Admiro la paciencia de Cartier para desde cargar la cámara hasta esperar el momento indicado, en cada una de sus fotografía cumplen las 14 reglas que hemos visto en clase (profundidad, horizontalidad, continuidad, detalle...)
Cartier Bresson me parece que no se complican la vida buscando una foto compleja, pues el capta el instante de algo cotidiano y lo convierte en una buena foto, creo que para Bresson el ser pintor le dio un plus, pues el no buscaba ami parecer era una buena foto si no una buena pintura lo digo por que casi todas sus fotos bien podrían ser una obra de arte al oleo o al carbón la diferencia entre Adams y Bersson es que Adams interactua solo con la naturaleza lo contrario de Bresson bueno la verdad es que me gustan los dos por que tiene unas forma muy peculiar de tomar las fotos
ResponderEliminarcreo q como menciona sonia es muy interesante el que Bresson estuviera influenciado por otras artes visuales pues quiere decir que sus ojos realmente no veian el mundo como cualquier otra persona sin embargo hay que educarnos para tener ojos que vean más allá de lo aparentemente cotidiano y como Adamas y Bresson encontrar un verdadero motivo para fotografiar
ResponderEliminarconsidero que es importante lo que mencionan tanto diana como sonia, ya que es interesante como gracias a los estudios previos a la fotografía que tuvo Bresson es que puede captar momentos con una estética más pronunciada porque no sólo son imágenes de l vida cotidiana como ya lo había mencionado, sino que se observa a la vida cotidiana con un toque estético. En pocas palabras el trabajo de Bresson es muy estético, hace que una imagen cotidiana llame más la atención.
ResponderEliminarCartier Bresson tiene un estilo muy propio, pues de una simple cotidianidad toma yun ángulo que la hace ver especial, la tnedencia a mostrar los cuerpos humanos y sus lúineas además de la s líneas del contexto son tendencias que dejan al descubirto su gran sentido de vivir la vida.
ResponderEliminarPor lo anterios estoy de acurdo con lo que ya varias de mis compañeras habían comentado pues es un estilo que mucha falta le hace al fotoperiodismo queretano.
De entrada debo decir que se me hacen muy interesantes las fotos de Cartier porque aunque para algunos podrían parecer imágenes muy "simples" o "sin chiste" sin embrago, si uno las sabe leer pues se da cuenta del enfoque que tiene o de lo que nos quiere transmitir en cada una de ellas. Su tipo de fotos hace que se vea a la vida diaria de una forma muy distinta a lo normal, pues son imágenes que tienen algunos de los elementos que vimos en la clase pasada como por ejemplo: profundidad de campo, direccionalidad, perspectiva, dinamismo o patrones (la repetición de elementos). ejemplo de esas son: la foto del señor con un periódico en la cabeza y muchas bancas de fondo; los niños en espiral, las escaleras o las miradas de un primer elemento que te guían hacia afura o hacia algún segundo elemento dentro.
ResponderEliminarPor tanto, considero que el mezclar estas maneras de fotografiar hace que las fotos tengan un toque distinto.
y a comparación con Adams, él se enfocaba más al paisaje, a la forma de poder exaltarlo o hacerlo ver como fantasía y Bresson es más realista.
me falto decir que mi foto favorita es la primera que puse hasta arriba del beso, xq congela lo q él precisamente denomnó "el momento preciso", donde se está dando la acción de un beso en la calle, y el fondo se ve como barrido o desenfocado y hace que la pareja quede resaltada a la vista en medio de un todo.
ResponderEliminarLa manera que tiene Cartier para lograr esas imagenes tan "naturales" me ha llamado mucho la atenciòn, y el manejo del blanco y negro lo usa de manera exacta para resaltar y sombrear.
ResponderEliminarHola, pues creo que la diferencia entre Adams y Cartier es que el primero se enfoca un poco más a la naturaleza, en plasmar esos lugares que a lo mejor a la larga desaparecerán-toque altruista-; por otro lado, Cartier es más de plasmar esos momentos cotidianos-con ciertos toques sexuales-.
ResponderEliminarHola, estamos casi cerrando este foro, pero les dejo algunas preguntas para que podamos reflexionar.
ResponderEliminar¿Qué reglas de composición de las que vimos usa Cartier y cómo sirven éstas para reforzar sus imágenes?
¿Qué es la agencia Magnum y que importancia tiene en la historia del fotoperiodismo?
¿Qué enseñanza te deja ver las fotos de Cartier y cómo lo podras aplicar en tu trabajo?
yo creo que las reglas que utiliza es la del volumen, pues en algunos casos toma las las fotos con una luz lateral, aunque son en blanco y negro, se alcanza a preciar como la foto tiene volumen, un ejemplo de esto, es la foto que tiene de él mismo (creo yo) y a mi parecer tambien tiene fotos dinámicas, pues la foto de la pareja que sale desnuda abrazandose en el agua es un ejemplo de ella.
ResponderEliminarCartier utiliza a mi gusto el volumen, la textura, el dinamismo y aunque no vemos reflejados los colores como tal encuentra el balance de las sombras para proyectar el peso de la imagen, así como también encuentro en sus fotos la regla de los tercios y una foto que representa bien estas reglas de composición es la de las piernas ya que da salida con la ubicación de las mismas pero proyecta peso con la proporción de la luz la misma que al estar ubicada así proyecta textura y volumen.
ResponderEliminarAbril Gámez Ü
Me gusta el comentario de Olivia, estoy totalmente de acuerdo en que CARTIER BRESSON a través de sus fotografías nos transmite emociones y sentimientos. Este fotógrafo en lo particular utiliza mucho la profundidad en cada una de sus fotografías, encontramos mucha profundidad y puntos de fuga, además de que normalmente las toma desde una diagonal para lograr este objetivo.
ResponderEliminarjajaja que onda con esta maldita tecnología =)... Bueno pues respondiendo a las preguntas, me parece que en las fotografías Cartier maneja el dinamismo y en la mayorías aprovecha la luz para poder lograr el volumen a pesar de ser en blanco y negro, incluso de esta manera se perciben mejor las sombras!!
ResponderEliminarCartier usa mucho, la foto terciada, de volumen y dinámicas, creo que el lo que trata de hacer con su trabajo es que, ese hecho cotidiano, lo vuelvas extraordinario, pienso que Cartier tiene esa capacidad de sorpresa, y lo transmite en sus fotografías, haciéndolas, dinámicas.
ResponderEliminarCreo que eso es lo que a mí me deja de enseñanza, saber transmitir algo cotidiano, de manera extraordinaria.
la diferencia entre bresson y adams es evidente (bresson fotografía principalmente a personas y adams paisajes); sin embargo, creo que ambos coincidieron en aprovechar los recursos de éste arte para proyectar dinamismo en las imágenes fijas (el dinamismo no necesariamente entendido como movimiento, sino como 'vida en la fotografía'... que en el caso de bresson lleva el nombre de "momento decisivo")
ResponderEliminarCartier en su trabajo busca complejidad en momentos simples, guíado s por su influencia en artes visuales desallorra una especial sencibilidad ante una situación. Las reglas son ejemplificadas en cada una de sus fotografía (volumen, dinamismo, lineas, sombras, profundidad...) Su trabajo puede ser una guia para ver de otra manera el fotoperiodismo...
ResponderEliminarSonia Maria:
ResponderEliminarLa fotografía de Bersson Cartier cumple varias reglas entre las que puede distinguir es el volumen, la textura, el dinamismo y también tercea las fotos, aparte de que juega con los planos y aunque un sus fotos no tiene color maneja perfectamente la escalas de crises. En pocas palabras su fotografía en blanco y negro están bien compuesta por los elementos que necesita una buena foto.
La agencias Magnum fue fundada en 1947 por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David ‘Chim’ Seymour y William Vandiver, y ha ido incorporando maestros desde entonces: Magnum contaba con cuatro sedes, Nueva York, París, Londres y Tokio, y ahora los fondos se trasladarán al Ransom Center de Austin, la capital cultural de Texas.
Lo más importante de la agencias es que por primera vez eran los propios fotógrafos los que tenían sus derechos, pues hasta entonces la empresa que compraba las fotografías las podía usar siempre que deseara sin pagar más a los fotógrafos.
Los fotógrafos de mafnus también tenían liverdad de seleccionar los temas a documentar, su edición y publicación gracias a esto la cooperativa Magnum posibilito que los fotoperiodistas documentaran muchos de los hechos más importantes de la historia del siglo XX, entre los archivos de la agencias se pueden encontrar fotografías de: estilo de vida, familias, drogas, religiones, guerras, pobreza, feminismo, crímenes, gobiernos y famosos.
Bresson maneja nítidos y desenfoques pero solamente un poco pues su fuerte es el manejo de profundidad en la imagen con el uso de líneas que expresan desde la forma de los cuerpos humanos hasta las líneas de muros, además de que juega con luces frontales para dar volumen a las imágenes y eso además acompañado de los tonos grises realza de manera estética la foto. Dentro del periodismo podríamos usarlo bien en tomas de profundidad aunque dudo podamos o utilicemos mucho lo del juego de luces, de cualquier forma no hay que descartarlo.
ResponderEliminarEn el fotoperiodismo es esencial su aportación, pues además de capturar el momento necesario que revela información de la situación, lo marca de una manera emotiva, y simbólica, no solo la acción sino el efecto que produce en las personas. Esto creo que hace de la foto periodística algo única y original, diferente a todas.
ResponderEliminarMe deja la necesidad de experimentar lo con las fotos naturalez y no necesariamente en un escenario estético, llamativo o armado, sinmo en un contexto más bien y entendiendo el porque de la foto para emitir el mensaje correcto
ResponderEliminarBresson maneja mucho los elementos en balamce, los pesos en sus fotos estan completamente en sintonía por lo que es muy loable de su parte pues en fotoperiodismo es difícil captar la imagen y además que sea buena técnicamente.
ResponderEliminarLa agencia Magnum permitia libertad a los fotoperiodistas para elegir, editar y publicar las fotografías que cada uno consideraba dignas.
Lo que me gusta mucho de Cartier es que sus fotos, a pesar de que son fotoperiodismo, tienen una estética impresionante y eso siempre se olvida en ésta rama del periodismo; actualmente se le presta más atención a lo "amarillo" que vende periodicos en lugar de lo técnicamente bueno, estético y que trasmita conocimientp como lo hace Cartier.
Más que las fotos de Cartier me ayuden a tomar fotos, creo que el observar fotografías de grandes fotógrafos me ayudan a componer mejor mi foto dependiendo en donde, qué y como quiera tomar mi fotografía, pues con Adams entendí un poco mejor el espacio “adecuado” entre el cielo y el mar o la tierra, con Cartier vi que no necesito ir a lugares recónditos sino que fotografiando la vida cotidiana y esperando el momento puedo obtener una muy buena foto.
ResponderEliminarLos elementos que podemos ver que destacan en la obra de Cartier son como el perfecto balance en las cargas de los tonos negros.
ResponderEliminarPor otra parte debido a sus conocimientos previos en pintura sabía como hacer una buena composición y cómo capturarla en fotografía.
Sus fotografías en muchos casos parecen montadas, lo cual dudo que así sea, asi que él tenía que estar en el momento justo para poder tomar la fotografía, ni un segundo menos ni un segundo más ya que se perdería la óptima fotografía, esto es a lo que yo llamaría el momento decisivo.
Ahora bien, la diferencia entre las Fotos de Bresson y Cartier es que Bresson capturaba imágenes de la naturaleza, y Cartier capturaba escenas de la vida cotidiana.
En las obras de Adams podemos ver que la figura humana está tomada en un plano secundario, donde no es el foco de atención, a diferencia de Bresson que el foco de atención predominante es el ser humano.
De las fotos de Bresson, mis favoritas son las de escaleras porque aprovecha padrísimo sus formas y las líneas. Aunque son escenarios cotidianos, permite que los veamos con originalidad y dinamismo
ResponderEliminarSiento que Cartier busca tomar la foto cuando el personaje se encuentra en una posición diagonal, tal vez para que no se vea muy lineal o tenga más dinamismo. Además del uso de la profundidad para ver que tan lejos se encuentran unas personas de otras o jugar con las diferencias de tamaños. Para poder hacer las fotos de algunos de estos dos fotógrafos; primero tengo que mejorar el uso del diafragma y velocidad; además de que no tengo buen ojo.
ResponderEliminarLo que me deja Cartier para poder aplicarlo en mis fotos es la forma en la que utiliza el manejo de la luz para dar ese volumen a las cosas, pero sobre todo Cartier sabe cuando es el momento más indicado para tomar sus fotos, ya que parecen como si fueran posadas, pero se puede apreciar que todas son tomadas en momentos distintos y logra captar la expresión exacta en sus fotos, que ami parecer l9gra su cometido; en lo personal me gustan más las fotos de Cartier que las de Adamas.
ResponderEliminarCoinsido con Dhyter en que Bresson deja al descubierto mensajes a través de las imágenes acerca de una simple realidad espectacular, el momento exacto, ni antes ni después simplemente el exacto.
ResponderEliminarEs por ello que la enseñanza que me dejo este autor es el retomar las cosas sencillas y mirarlas con otros ojos, para tomar de una mirada un significado del habla.
me deja de enseñanza como tmb ya lo habia comentado anteriormente, el hecho de q podemos fotografiar algo de diversas maneras y podemos obtener resultados sùper padres de un mismo objeto o persona. no hay que cerrarnos a las posibilidades de experimetar todas esas cosas desde nuestra simple vida diaria.
ResponderEliminarla importancia de la empresa dentro del fotoperiodismo es que las ligeras Leica, que permitieron el mismo, pronto evolucionaron y la fotografía adquirió color y después se transformó en un conjunto de píxeles.
Magnum se ha adaptado a las nuevas tecnologías y a los nuevos lenguajes visuales y su resultado es Magnum In Motion, un estudio digital multimedia creado en el 2004 en Nueva York. In Motion es una librería de la que se pueden descargar más de 100 breves documentales en los que la fotografía, el sonido, la gráfica y la palabra componen narrativas visuales tanto para plataformas online como para visionados en museos, festivales o exposiciones.
A través de los años, sin embargo, no ha cambiado la calidad, el estilo y la inteligencia que transmiten las imágenes de los fotógrafos de Magnum.
En una de las fotos Cartier también manejó perfectamente el reflejo y pues la fotografía me parece muy buena porque la persona va caminando y al mismo tiempo nos saca del cuadro pero siempre cuidando el fondo. Mi favorita es la de las personas acostadas en la playa tapadas con una sombrilla, la foto se me hace muy buena porque cuidó cada uno de los elementos, incluso parece que hizo uso del dinamismo al no tener el horizonte bien definido. Bueno ps de mi parte creo que trataré de utilizar algunas de sus técnicas para sacar unas buenas fotografías.
ResponderEliminarSonia Maria:
ResponderEliminarcreo que el leer la historia de Bersson Cartier me hizo pensar que para captar una buena foto no es necesario complicarse la vidad lo importante es tener una vicion mas amplia para captar el momento preciso.
Sonia Maria:
ResponderEliminarhttp://4.bp.blogspot.com/_WjBcwvNqi7Y/TU5Ibv-T14I/AAAAAAAAABc/J-0n7sMkoto/s1600/cartier_bresson_el_beso_dangelo.jpg
esta es la foto que mas me gusto.
para cerrar mi participación en el blog considero que Bresson hace una gran aportación al fotoperiodismo ya que retrata la realidad lo que es necesario que haga un foto reportero, se debe tomar en cuenta que la forma en que refleja una expresión o el momento lo podemos aplicar a nuestro campo ya que muchas ocasiones tendremos que captar imágenes que muestren todo un acontecimiento en donde cuenta mucho la expresiòn de las personas y los objetos que las rodean
ResponderEliminarCartier demuestra que todo lo que ocurre en la vida diaria se puede captar con un lente, es lo que le deja al fotoperiodismo, Lo ùnico que se necesita es encontrar el encuadre perfecto y llenar de profundidad a la foto, esto lo utiliza a la perfecciòn este fotografo. Al no tener un elemento como el color, Cartier desarrolla otras herramientas como el dinamismo, el volumen, las texturas y la profundidad para darle sentido y fuerza a sus fotografias
ResponderEliminar-La foto que mas me gusta es la de los niños en espiral por la profundidad que logra.
ResponderEliminarEn el caso deCartier podemos ver que emplea las técnicas de composición de los tercios, ya que como podemos ver en muchos casos sus fotografías tienen el punto de interes en la parte inferior izquierda, que es la zona más llamativa para el espectador.
ResponderEliminarTambién podemos ver que en muchos casos lo que quiere capturar se fija en el centro.
Otra regla de composición que podemos ver es la de la simetría ya que en distintas fotos podemos ver que se emplean elementos similares para equilibrar la fotografía.
Hablando de la agencia Magnum es una agencia que formaron varios fotógrafos contemporáneos de la época jungo con Bresson.
Los fotógrafos que trabajaron en dicha agencia vivían para poder mostrar al mundo aquellas imágenes que no se ven cotidianamente.
Los fotografos de la agencia magnum fueron los primeros en mostrar los campos de concentración nazis, cosa que nadie conocía. Digamos que se metían hasta la cocina para poder obtener esa fotografía sobresaliente.
En algunos casos morían en el intento, como es el caso del fotógrafo Robert Capa, el cuál falleció instantaneamente al pisar una mina terrestre mientras cubría en Indochina las rebeliones contra los franceses.
Otro caso en el que el fotógrafo falleció fue Seymour, el cual cubría un intercambio de rehenes en el canal del suez en egipto, fue acribillado por egipcios.
En la actualidad la agencia tiene cientos de fotografías de fotoperiodismo de aproximadamente 60 años de antigüedad.
Después de observar las fotografías de Bresson pude observar que hay que ser paciente para poder obtener la fotografía correcta esperando el momento adecuado. Muchas veces fotografiamos en cualquier momento, sin esperar que algo ocurra, pero pienso que hay que ser más pacientes y tratar de capturar el momento más adecuado para poder tomar una excelente fotografía
leyendo un poco, encontre que la agencia Magnum, es una agencia internacional de fotografía que fue fundada en el año de 1947 por los reporteros de guerra de ese tiempo como Robert Capa, fue un momento importante en la historia de la fotografía porque los fotografos, por primera vez estaban teniendo una insitución fuerte que los respaldara, y es tanto así que es hoy la agencia más importante de fotografía. esta es de gran importancia, porque como lo sabemos, a un fotoperiodista,no siempre lo llaman de esa manera, de la manera correcta, sino que siempre de manera despectiva, así que esta agencia es importante en la historia,porque es el inicio del reconocimiento de un gran trabajo como lo es la fotografía.
ResponderEliminarLa fotografía que más me llamó la atención de Cartier es esta:
ResponderEliminarhttp://farm1.static.flickr.com/65/178312717_546e9bd324.jpg
En ella podemos ver varios elementos de composición de los cuales ya hablamos en clase como lo son:
Profundidad:- Esto lo podemos ver por el efecto que crea el fondo, una calle que continúa su camino y parece que no tiene fin.
Reflejo: Podemos ver que el jóven brinca un charco y en éste se refleja su imágen. La foto se encuentra tan bien expuesta que incluso podemos apreciar las suaves ondas que se generan en el agua.
Ley de los tercios: Podemos apreciar que la fotografía se centra en los puntos inferior y superior izquierdo, exactamente en el punto en donde se intersectan los puntos.
Contornos: Si podemos apreciar bien la fotografía cartier mide el fondo, en este caso, ya que el sujeto se encuentra "mal expuesto", o se encuentra a contraluz, ya que sólo podemos percibir su silueta sin una buena definición.
Existen varios tipos de composicion en las fotos de Cartier y lo que resulta confortable es que lo logra con la cotidianidad de la vida y en blacos y negros en donde proyecta textura, volumen, tercios entre otros es importante destacarlo ya que al contrario de adams que es con naturaleza y presenta en su mayoria texturas y volumen.
ResponderEliminarAbril Gámez Ü
Coincido con Sagariz sobre lo que dice de la paciencia, esperar el momento indicado para crear es importante pero sobre todo cuando se trata de mostrar gestos y causar un sentimiento en el espectador. Yo no conocía nada sobre la agencia Magnum, realmente es una base para cualquiera que desea dedicarse de lleno a la fotografía.
ResponderEliminarLa enseñanza que me deja Cartier, es simplemente inspiración, pues el toma el momento preciso de un panorama tan cotidiano y le da esa belleza que nosotros encontramos. El uso del blanco y negro, da esas seriedad en sus fotos.
ResponderEliminarCon este comentario cerramos el foro, les agradezco su participación, e invito a Hilda y Karen a hacer el cierre y resúmen del mismo.
ResponderEliminarSaludos y nos leemos en el próximo foro.
RESUMEN:
ResponderEliminar-Cartier Bresson se encargó de capturar momentos de la vida cotidiana (el elemento humano siempre está presente en sus fotos).
-Su orientación artística ayudó a que desarrollara su talento como fotógrafo, por lo que combina sus conocimientos artísticos con el mundo real.
-Hay un contenido sexual en las imágenes de Bresson.
-Bresson logra captar sentimientos, emociones y reacciones naturales de las personas.
-El momento preciso es el momento adecuado para disparar y obtener la imagen.
-Las imágenes de Cartier son graciosas, eróticas e impredecibles con un encuadre cerrado.
-Bresson sabe aprovechar los elementos que tiene a su alrededor. Como el agua, escaleras etc.
-Las características que se observan en las imágenes de Cartier son textura, dinamismo, líneas, sombras, profundidad y volumen.